Terrenos de juego

0

Fundación Mapfre inaugura el 13 de junio una nueva exposición llamada “Giacometti. Terrenos de juego”, que finalizara el día 4 de agosto.

GIACOMETTI. TERRENOS DE JUEGO, responde a las investigaciones sobre la concepción espacial que el escultor Alberto Giacometti realizó a lo largo de toda su vida. La exposición parte de sus desconocidas esculturas surrealistas, concebidas como “tableros de juego”, y donde el artista desarrolla, como en una maqueta, su concepto de “escultura como lugar”, como un terreno de juego entre el arte, la vida y la muerte. Partiendo de estas primeras investigaciones, Giacometti comienza a trabajar en sus creaciones visionarias para plazas monumentales, en las que el espectador queda incluido como una ficha más del juego. Desde esta perspectiva, la exposición redescubre sus famosas esculturas agrupadas de posguerra, donde se confrontan sobre una misma plancha de bronce diferentes espacios y tiempos. De forma paralela, el escultor convierte su mítico taller de 18 metros cuadrados en un campo de experimentación para escenificar espacialmente sus obras, y a sí mismo con ellas. De este modo, la muestra acaba guiándonos hasta el gran legado artístico de Giacometti, el mundialmente célebre grupo de figuras de tres metros de altura, que diseñó para la explanada del Chase Manhattan Plaza de Nueva York, y entre los que destacan El hombre que camina y la Gran Mujer. La muestra se convierte así en un tablero de juego para el propio espectador.

La exposición, coproducida por FUNDACIÓN MAPFRE y la HAMBURGER KUNSTHALLE de Hamburgo, reúne cerca de 190 piezas, entre esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, procedentes de 32 prestigiosas colecciones internacionales públicas y privadas, entre las que destacan la Kunsthaus Zürich – Alberto Giacometti-Stiftung, la National Gallery de Washington, el MoMa de Nueva York, la Tate de Londres, la National Gallery of Scotland, de Edimburgo, el MNAM Centre Georges Pompidou, de París y la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, entre otros.

Para profundizar en la obra del artísta le ofrecemos su libro “Escritos”, disponible en nuestra web.

Ràfols-Casamada: una mirada en continua reconstrucción

Escrito por Elena el 3 diciembre, 2012
Arte, Lengua y literatura

0

“La obra, tanto literaria como pictórica, le sirve a Ràfols-Casamada para intensificar la vida: para dibujar un espacio en el que aprehender una materia encendida, un ser encendido. Fue Bernard Berenson, recuerda Ràfols-Casamada, el que estableció el concepto del arte como ente vivificador en Los pintores italianos del Renacimiento, algo que también han reivindicado otros relevantes escritores contemporáneos, como Antonio Gamoneda. En otro aforismo sostiene Ràfols-Casamada: “No conocer el resultado hasta que por sí mismo se nos revele”. También aquí coincide con Gamoneda, que afirma no saber lo que dice hasta que lo ha dicho. En esto consiste la tradición de la ruptura, a la que sin duda pertenece Ràfols-Casamada: en subordinarse a la obra, en desarticularla y reconstruirla a cada instante, en dejarse permear por sus susurros y sus tinieblas. No otra forma hay de edificar la luz”.

"Dejarse permear por los susurros y tinieblas de la obra..."

Extraído de la reseña “El asombro de la mirada. Convergencia de textos de Albert Ràfols-Casamada” de Eduardo Moga, publicada en Letras Libres en enero de 2011, sobre el libro del mismo título, editado y comentado por Miguel Ángel Muñoz. Artículo completo aquí.

Para leer el índice del libro o comprarlo haz clic aquí.

Louise Bourgeois en Madrid

Escrito por Elena el 16 noviembre, 2012
Actualidad, Arte, Pintura

0

Hay una araña oscura de varios metros, erizada y como de puntillas, de extremidades tensas y retorcidas. Mientras recorres con la vista sus gigantescas patas negras sientes un escalofrío y al mismo tiempo te parece que te has opado de repente con una verdad en estado sólido. No es sólo el tamaño, el tipo de animal, ni el acabado de la escultura en metal. Hay algo más. Eso que está ahí es real y tiene que ver contigo. Te apela. Aunque no es exactamente agradable…

Foto de una araña de Bourgeois

Hay una vitrina con una muñeca de trapo en el centro, tumbada, desde cuyo pecho y vientre rosados asoma una navaja multiusos.

Las dos descripciones anteriores corresponden a sendas obras de Louise Bourgeois (París 1911-Nueva York 2010), una artista  con un don especial para combinar lo orgánico y los traumas infantiles dentro de un “artefacto” artístico.

Louise Bourgeois tuvo una infancia complicada, marcada por las infidelidades de su padre a su madre y la obsesión de ésta por perseguir al señor Bourgeois. La maternidad, la sexualidad, la relación entre hombre y mujer, los ambientes asfixiantes, la sangre y los miedos se convirtieron en temas constantes de su obra artística y literaria (Bourgeois empezó a escribir con 14 años).

Actualmente en La Casa Encendida de Madrid se está exponiendo obra gráfica y escultura de esta artista francesa. El libro Destrucción del padre/reconstrucción del padre ayuda a comprender la figura y la obra de Louise Bourgeois.

Para saber más sobre este libro pincha aquí.

La exposición de La Casa Encendida se llama “HONNI soit QUI mal y pense“, estará abierta hasta el 13 de enero y la entrada es gratuita. Más información aquí.

El documental Chère Louise“, grabado en la casa estudio de Louise Bourgeois en 1995 por Brigitte Cornand, permite saber más sobre esta artista francesa.

Entrevistas para todos los gustos I: deporte, educación y arte

Escrito por Elena el 15 noviembre, 2012
Actualidad, Arte, Ciencias biomédicas, Entrevista, Fisioterapia, Pintura, Tecnología

0

¿Sabías que hemos publicado unas cuantas entrevistas a autores de lo más suculentas en nuestro blog? Echa un ojo:

  1. Sobre fútbol (especialmente, acerca de La Roja) y sobre educación física en general, dos entrevistas a Iñaki Beni, que ha sido entrenador de las categorías infantiles del Real Madrid: Qué hay detrás de la triple corona de La Roja (Parte I) y Qué hay detrás de la triple corona de la Roja (Parte II).
  2. Hablamos sobre La Gioconda y la conservación del arte con Mikel Rotaeche, restaurador de pintura contemporánea y nuevas tecnologías en el Museo Reina Sofía, y autor de “Conservación y restauración de materiales contemporáneos y nuevas tecnologías”.
  3. Con Lourdes Gaitán analizamos los derechos de los niños, la educación en la infancia, la  integración y diversos aspectos del trabajo social con menores.

La mala suerte de toparse con un ‘picasso’

Escrito por Elena el 7 noviembre, 2012
Actualidad, Arte

0

El cuento tuvo esta vez un final inesperado.

Cuidado con lo que deseas, porque puedes conseguirlo. En un museo de Evansville, Indiana, han aprendido en primera persona cuánta verdad puede encerrar esta frase. Hace unos meses descubrieron el vidrio Mujer sentada con sombrero rojo de Picasso, que había pasado 49 años entre los fondos de su almacén sin que nadie se percatara de ello, según un artículo de Eva Sáiz publicado en El País el 12 de septiembre que enlazamos más abajo.

La pieza se había catalogado incorrectamente, dándole el nombre genérico de Gemmaux, que es la técnica de vidrio empleada en la elaboración de la obra, y no como un picasso, aunque la obra contenía la firma del pintor malagueño.

Uno pensaría que el hallazgo de la pieza valorada en unos 30 o 40 millones de dólares sería una magnífica noticia que desembocaría en una nueva incorporación a la colección, nuevos visitantes más o menos ilustres y fotos y entrevistas en medios nacionales e internacionales.

Y es que en las películas y en los cuentos los hallazgos de tesoros por medios lícitos suelen tener resultados muy positivos, tipo final feliz, por más accidentada que pueda ser la obtención del tesoro por parte del protagonista.

En el mundo real contemporáneo, sin embargo, se da la paradoja de que el hallazgo supone para el museo más una responsabilidad que un verdadero tesoro: el museo tendrá que vender el recién descubierto picasso porque no puede asumir ni su conservación ni su seguridad.

Y es que, según se indica en el artículo citado, mantener un picasso cuesta casi tan caro como adquirirlo. En términos concretos, adaptar las salas del museo para poder exponer debidamente el picasso recién hallado es más caro que el seguro que da cobertura a la institución, según la comisaria del museo de Evansville.

Si la noticia fuera un cuento con moraleja este final inesperado habría que leerlo en clave metafórica: el que recibe un “don” debe hacerse responsable de conservarlo y evitar perderlo o que se lo arrebaten. Si no puede hacerse cargo del “don” debidamente es mejor que lo ceda (venda) a quien sí pueda.

En cualquier caso, imagina la cara de frustración de los trabajadores del museo cuando les comunicaron que el picasso hallado en el almacén no se quedaría en el centro… En fin.

La noticia completa se puede leer aquí.

Semana de la Arquitectura

Escrito por Elena el 15 octubre, 2012
Actualidad, Arquitectura, Arte, Eventos, Noticias

0

Del 1 al 7 de octubre ha tenido lugar en Madrid la Semana de la Arquitectura.

La celebración ha incluido visitas guiadas a edificios de distintos tipos a lo largo y ancho de la capital de España, así como exposiciones y conciertos en un espacio recién estrenado en el corazón de Madrid, en la zona de Malasaña, en el emplazamiento que anteriormente ocupaban las Escuelas Pías de San Antón, entre las calles de Hortaleza y Fuencarral.

Complejo de las antiguas Escuelas Pías de San Antón

Vista de uno de los edificios de LaSede

El complejo de estas escuelas ha sido restaurado por el Colegio de Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). En él se ha construido el Instituto de Arquitectura, la sede del COAM, una biblioteca, una sala de exposiciones y una dotación deportiva municipal con piscinas y spa (baño termal, basado en la salutem per aquam).

Las instalaciones del COAM y el complejo deportivo municipal comparten un patio o jardín en el que tuvieron lugar los conciertos.

Celebración de la Semana de la Arquitectura en LaSede del COAM

Las instalaciones pertenecientes al Colegio de Arquitectura reciben el nombre genérico de LaSede y tienen acceso desde Hortaleza 63.

Entre los actos de esta semana dedicada al arte constructivo se encontraba la exposición de proyectos de alumnos de centros como la ETSAM, en la que se mostró el trabajo de unas decenas de alumnos.

Con motivo de esta celebración nos gustaría recomendar dos libros de esta temática. El primero de ellos es “La práctica del urbanismo“, volumen coordinado por el catedrático de la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid).

Cubierta del libro "La práctica del urbanismo"

Para leer el índice de este libro o comprarlo haz clic aquí.

Y también nos gustaría recomendar “Arquitectura futurista” de Juan Agustín Mancebo Roca, libro en el que se analizan las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura. El futurismo, desde 1909 a 1944, estableció un programa de renovación de todas las artes en el que la arquitectura ocupaba una posición privilegiada.

Para leer el índice de este libro o comprarlo haz clic aquí.