Terrenos de juego

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Fundación Mapfre inaugura el 13 de junio una nueva exposición llamada “Giacometti. Terrenos de juego”, que finalizara el día 4 de agosto.

GIACOMETTI. TERRENOS DE JUEGO, responde a las investigaciones sobre la concepción espacial que el escultor Alberto Giacometti realizó a lo largo de toda su vida. La exposición parte de sus desconocidas esculturas surrealistas, concebidas como “tableros de juego”, y donde el artista desarrolla, como en una maqueta, su concepto de “escultura como lugar”, como un terreno de juego entre el arte, la vida y la muerte. Partiendo de estas primeras investigaciones, Giacometti comienza a trabajar en sus creaciones visionarias para plazas monumentales, en las que el espectador queda incluido como una ficha más del juego. Desde esta perspectiva, la exposición redescubre sus famosas esculturas agrupadas de posguerra, donde se confrontan sobre una misma plancha de bronce diferentes espacios y tiempos. De forma paralela, el escultor convierte su mítico taller de 18 metros cuadrados en un campo de experimentación para escenificar espacialmente sus obras, y a sí mismo con ellas. De este modo, la muestra acaba guiándonos hasta el gran legado artístico de Giacometti, el mundialmente célebre grupo de figuras de tres metros de altura, que diseñó para la explanada del Chase Manhattan Plaza de Nueva York, y entre los que destacan El hombre que camina y la Gran Mujer. La muestra se convierte así en un tablero de juego para el propio espectador.

La exposición, coproducida por FUNDACIÓN MAPFRE y la HAMBURGER KUNSTHALLE de Hamburgo, reúne cerca de 190 piezas, entre esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, procedentes de 32 prestigiosas colecciones internacionales públicas y privadas, entre las que destacan la Kunsthaus Zürich – Alberto Giacometti-Stiftung, la National Gallery de Washington, el MoMa de Nueva York, la Tate de Londres, la National Gallery of Scotland, de Edimburgo, el MNAM Centre Georges Pompidou, de París y la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, entre otros.

Para profundizar en la obra del artísta le ofrecemos su libro “Escritos”, disponible en nuestra web.

Louise Bourgeois en Madrid

Escrito por Elena el 16 noviembre, 2012
Actualidad, Arte, Pintura

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Hay una araña oscura de varios metros, erizada y como de puntillas, de extremidades tensas y retorcidas. Mientras recorres con la vista sus gigantescas patas negras sientes un escalofrío y al mismo tiempo te parece que te has opado de repente con una verdad en estado sólido. No es sólo el tamaño, el tipo de animal, ni el acabado de la escultura en metal. Hay algo más. Eso que está ahí es real y tiene que ver contigo. Te apela. Aunque no es exactamente agradable…

Foto de una araña de Bourgeois

Hay una vitrina con una muñeca de trapo en el centro, tumbada, desde cuyo pecho y vientre rosados asoma una navaja multiusos.

Las dos descripciones anteriores corresponden a sendas obras de Louise Bourgeois (París 1911-Nueva York 2010), una artista  con un don especial para combinar lo orgánico y los traumas infantiles dentro de un “artefacto” artístico.

Louise Bourgeois tuvo una infancia complicada, marcada por las infidelidades de su padre a su madre y la obsesión de ésta por perseguir al señor Bourgeois. La maternidad, la sexualidad, la relación entre hombre y mujer, los ambientes asfixiantes, la sangre y los miedos se convirtieron en temas constantes de su obra artística y literaria (Bourgeois empezó a escribir con 14 años).

Actualmente en La Casa Encendida de Madrid se está exponiendo obra gráfica y escultura de esta artista francesa. El libro Destrucción del padre/reconstrucción del padre ayuda a comprender la figura y la obra de Louise Bourgeois.

Para saber más sobre este libro pincha aquí.

La exposición de La Casa Encendida se llama “HONNI soit QUI mal y pense“, estará abierta hasta el 13 de enero y la entrada es gratuita. Más información aquí.

El documental Chère Louise“, grabado en la casa estudio de Louise Bourgeois en 1995 por Brigitte Cornand, permite saber más sobre esta artista francesa.

Entrevistas para todos los gustos I: deporte, educación y arte

Escrito por Elena el 15 noviembre, 2012
Actualidad, Arte, Ciencias biomédicas, Entrevista, Fisioterapia, Pintura, Tecnología

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¿Sabías que hemos publicado unas cuantas entrevistas a autores de lo más suculentas en nuestro blog? Echa un ojo:

  1. Sobre fútbol (especialmente, acerca de La Roja) y sobre educación física en general, dos entrevistas a Iñaki Beni, que ha sido entrenador de las categorías infantiles del Real Madrid: Qué hay detrás de la triple corona de La Roja (Parte I) y Qué hay detrás de la triple corona de la Roja (Parte II).
  2. Hablamos sobre La Gioconda y la conservación del arte con Mikel Rotaeche, restaurador de pintura contemporánea y nuevas tecnologías en el Museo Reina Sofía, y autor de “Conservación y restauración de materiales contemporáneos y nuevas tecnologías”.
  3. Con Lourdes Gaitán analizamos los derechos de los niños, la educación en la infancia, la  integración y diversos aspectos del trabajo social con menores.

Planes para el verano

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El verano ya está aquí, así que es buen momento para ir preparando una lista de planes para estos meses de calor y vacaciones.

He aquí una lista con la que quizá te identifiques:

Dos tipos de genios según Delacroix

Escrito por Elena el 21 noviembre, 2011
Arte, Pintura

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“10 de junio de 1856. Hay decididamente entre los grandes genios, quienes, fogosos, indisciplinados incluso cuando se creen correctos, obedecen sólo a su instinto, que se equivoca, sin duda, algunas veces. Por ejemplo, Miguel Ángel, Shakespeare, Puget, son gente que no dirige su genio, sino que es arrastrada por él; Corneille es uno de los más sobresalientes: desciende del cielo hasta caer en verdaderas abominaciones. Pero no obstante éstos son los iniciadores, los pastores del rebaño; son los monumentos, a menudo informes pero eternos, que dominan los desiertos y las más refinadas civilizaciones, donde permanecen como punto de partida y de crítica por los caracteres eternos de sus bellas obras.

Según Delacroix, Miguel Ángel era un genio instintivo

Hay también indudablemente genios divinos que obedecen a su natural, pero que también lo dominan. Los Virgilio, Racine, etc, nunca cometen barbaridades: siguen el camino abierto por unos gigantes; dejan tras ellos los bloques informes, los intentos demasiado audaces y se adueñan de los corazones con un imperio menos discutido.

Virgilio, autor de La Eneida, pertenece según Delacroix a un tipo de genio más mental que Miguel Ángel

Cuando los hombres de la primera clase quieren reformarse, actuar metódicamente, caen en la frialdad y quedan por debajo de sí mismos o como mucho a su mismo nivel. Los de la segunda clase sujetan su imaginación, se reforman o actúan a su aire sin caer en contradicciones ni errores llamativos”. Diccionario de Bellas Artes. Eugène Delacroix. Reconstrucción y edición de Anne Larue. Fragmento de la entrada sobre lo sublime pag 275-276.

Delacroix y lo sublime I

Escrito por Elena el 17 noviembre, 2011
Arte, Lengua y literatura, Pintura

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“12 de septiembre de 1852. Todo lo grande produce más o menos la misma sensación. ¿Qué es el mar y su efecto sublime? El de una enorme cantidad de agua… Ayer por la noche escuchaba con agrado la campana de Saint-Jacques que suena muy tarde y, al mismo tiempo, veía en la sombra la masa de la iglesia. Al desaparecer los detalles, su mole parecía más grande todavía; experimentaba una sensación de lo sublime que esa iglesia no provoca en pleno día, ya que es bastante vulgar. El modelo exacto de la misma iglesia a escala reducida distaría todavía más de provocarla. La vaguedad de la oscuridad agranda mucho la impresión del mar: es lo que veía en el espigón por la noche, cuando apenas se perciben las olas más próximas y el resto se pierde en el horizonte”.

“Diccionario de Bellas Artes” Eugène Delacroix; reconstrucción y edición de Anne Larue; pag 275.

"La libertad guiando al pueblo", quizá el cuadro más conocido de Delacroix

Este fragmento tan visual  y tan sonoro me ha hecho recordar alguna escena de “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust. La reflexión que hace el pintor francés sobre la importancia de la intensidad relativa del estímulo y la relación entre las partes es válida tanto para pintura, como fotografía o escritura creativa, si bien el concepto de sublime ha cambiado bastante en el siglo XX.