Dos tipos de genios según Delacroix

Escrito por Elena el 21 noviembre, 2011
Arte, Pintura

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“10 de junio de 1856. Hay decididamente entre los grandes genios, quienes, fogosos, indisciplinados incluso cuando se creen correctos, obedecen sólo a su instinto, que se equivoca, sin duda, algunas veces. Por ejemplo, Miguel Ángel, Shakespeare, Puget, son gente que no dirige su genio, sino que es arrastrada por él; Corneille es uno de los más sobresalientes: desciende del cielo hasta caer en verdaderas abominaciones. Pero no obstante éstos son los iniciadores, los pastores del rebaño; son los monumentos, a menudo informes pero eternos, que dominan los desiertos y las más refinadas civilizaciones, donde permanecen como punto de partida y de crítica por los caracteres eternos de sus bellas obras.

Según Delacroix, Miguel Ángel era un genio instintivo

Hay también indudablemente genios divinos que obedecen a su natural, pero que también lo dominan. Los Virgilio, Racine, etc, nunca cometen barbaridades: siguen el camino abierto por unos gigantes; dejan tras ellos los bloques informes, los intentos demasiado audaces y se adueñan de los corazones con un imperio menos discutido.

Virgilio, autor de La Eneida, pertenece según Delacroix a un tipo de genio más mental que Miguel Ángel

Cuando los hombres de la primera clase quieren reformarse, actuar metódicamente, caen en la frialdad y quedan por debajo de sí mismos o como mucho a su mismo nivel. Los de la segunda clase sujetan su imaginación, se reforman o actúan a su aire sin caer en contradicciones ni errores llamativos”. Diccionario de Bellas Artes. Eugène Delacroix. Reconstrucción y edición de Anne Larue. Fragmento de la entrada sobre lo sublime pag 275-276.

Delacroix y lo sublime I

Escrito por Elena el 17 noviembre, 2011
Arte, Lengua y literatura, Pintura

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“12 de septiembre de 1852. Todo lo grande produce más o menos la misma sensación. ¿Qué es el mar y su efecto sublime? El de una enorme cantidad de agua… Ayer por la noche escuchaba con agrado la campana de Saint-Jacques que suena muy tarde y, al mismo tiempo, veía en la sombra la masa de la iglesia. Al desaparecer los detalles, su mole parecía más grande todavía; experimentaba una sensación de lo sublime que esa iglesia no provoca en pleno día, ya que es bastante vulgar. El modelo exacto de la misma iglesia a escala reducida distaría todavía más de provocarla. La vaguedad de la oscuridad agranda mucho la impresión del mar: es lo que veía en el espigón por la noche, cuando apenas se perciben las olas más próximas y el resto se pierde en el horizonte”.

“Diccionario de Bellas Artes” Eugène Delacroix; reconstrucción y edición de Anne Larue; pag 275.

"La libertad guiando al pueblo", quizá el cuadro más conocido de Delacroix

Este fragmento tan visual  y tan sonoro me ha hecho recordar alguna escena de “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust. La reflexión que hace el pintor francés sobre la importancia de la intensidad relativa del estímulo y la relación entre las partes es válida tanto para pintura, como fotografía o escritura creativa, si bien el concepto de sublime ha cambiado bastante en el siglo XX.

Cómo creaba Miró

Escrito por Elena el 11 noviembre, 2011
Actualidad, Arte, Lengua y literatura, Pintura

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“He hecho una serie de trabajitos sobre madera, en los que parto de la forma que ésta me proporciona. Esta manera de tomar como punto de partida una cosa artificial es paralela, a mi entender, a la manera en que los literatos podrían partir de una serie cualquiera; las erres de canto de un grillo, por ejemplo, o la pronunciación aislada de una vocal, nasal o labial. Ese sonido, por sí solo, podría crear en vosotros los poetas un estado metafísico sorprendente, incluso con la simple pronunciación de las vocales y consonantes sin el menor significado”; Joan Miró explica así uno de sus procesos creativos; pag 53 de “Las adicciones” de Enrique Juncosa.

El 4 de noviembre de 2004 el cuadro “La caricia de las estrellas” de Miró, creado con este método consistente en partir de una forma artificial o con uno parecido, se vendió por 10 millones de euros en una subasta realizada en Christie’s, en Nueva York.

Detalle de la cubierta de "Las adicciones" de Enrique Juncosa

Para saber más sobre el libro “Las adicciones. Ensayos sobre arte contemporáneo” de Enrique Juncosa, haz clic aquí.

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Esteban Vicente: notas

Escrito por Elena el 3 octubre, 2011
Actualidad, Novedades 2011, Pintura

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El pintor del expresionismo abstracto Esteban Vicente está de actualidad ya que el Museo de su mismo nombre, situado en Segovia acoge la exposición itinerante “Improvisaciones concretas” y la galería madrileña Elvira González exhibe estos días una retrospectiva de su obra entre 1960 y 1990. Este artículo de El Mundo cuenta los detalles de ambas exposiciones y de las facetas de esta figura de las artes plásticas a nivel internacional.

A continuación reproducimos algunas reflexiones del pintor del expresionismo abstracto de origen segoviano, recogidas en su libro “El paisaje interior. Esteban Vicente: Escritos y entrevistas“:

  • Uno pinta para descubrir algo.
  • Pintando tienes que ocuparte de muchas cosas al mismo tiempo; te pierdes.
  • La pintura es una suerte de escritura, de caligrafía.
  • Una abstracción es una experiencia relativa a la realidad. Las formas existen en alguna parte, y uno se mueve hasta allí y las expresa. La abstracción tiene que ver con la forma y la idea básica relativa a la materialidad del mundo. Uno crea formas; provienen de la experiencia, y a fin de que lleguen a ser, uno ha de substraer, analizar, eliminar. No es algo amorfo; es preciso, real.

La naturaleza también tiene cierto grado de abstracción (Foto de Elena Alemany)

¿Cómo nace un cuadro?

Escrito por Elena el 28 septiembre, 2011
Arte, Novedades 2011, Pintura

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“Cuando tengo frente a mí la pureza de una tela blanca, se establece un mutuo diálogo. El cuadro, aparentemente blanco, se va creando, formándose poco a poco en mí mismo. Llega un momento en que no puedo resistir la tentación de vencer su serenidad. A veces sucede que después de minutos, horas, no se establece esta comunicación, o bien que la visión global de su estructura se me escapa. Ello provoca en mí una irritación y una rabia difíciles de explicar y me siento insatisfecho”.

Rafael Canogar, extracto de “Espejismo y realidad” Capítulo Textos de Rafael Canogar (1959-2010), “Tener los pies en la tierra” pag 23.

Canogar: explosivos bajo el hábito

Escrito por Elena el 22 septiembre, 2011
Novedades 2011, Pintura

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Ayer miércoles 21 tuvo lugar la presentación del libro “Espejismo y realidad. Divergencias estéticas” de Rafael Canogar, en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid. En el acto intervino en primer lugar Juan Manuel Bonet -ex director del IVAM y del Reina Sofía y uno de los críticos de arte más importantes de España-, que hizo un completo y clarificador análisis de la aportación de Canogar al arte contemporáneo, así como de las propuestas y la importancia del grupo El Paso (del que Canogar fue socio fundador junto a Viola, Feito y Millares, entre otros).

El crítico Juan Manuel Bonet

De izquierda a derecha: Juan Manuel Bonet, Miguel Ángel Muñoz y Rafael Canogar

Tras Bonet intervino Rafael Canogar (Toledo, 1935) que explicó algunas anécdotas del grupo El Paso, confesó que el arte llena su vida y le produce una satisfacción extraordinaria y explicó que escribe por una necesidad de reflexión, a veces completamente interna y a veces alimentada por las preguntas de otros sobre su proceso creativo.

Canogar explica aspectos de su trayectoria artística

El aspecto austero de Canogar oculta o al menos coexiste con un mundo interno en continua ebullición. Como explica Calvo Serraller: “Canogar es un artista que no envejece porque no ha perdido en ningún momento ese afán por renovarse siempre” (Op. Cit. pag 21). O como señala Vicente Verdú en El canon de Canogar: “Canogar, que parece de una personalidad carmelitana, encierra bajo sus hábitos media tonelada de explosivos. Dinamita pura para prestar o para pintar”.

En tercer lugar tomó la palabra el poeta y crítico de arte mexicano Miguel Ángel Muñoz, responsable de la elección de los textos del artista toledano y de la elaboración de las notas del libro. Muñoz explicó en qué consiste la tarea de antólogo, lo importante que es seleccionar correctamente los elementos, ordenarlos y darles coherencia y resaltó que este libro es producto de diez años de trabajo y de conversaciones con Canogar.

Miguel Ángel Muñoz escucha pensativo las palabras de Bonet, quizá madurando otro proyecto de libro sobre arte y poesía

Uno de los principales intereses de Miguel Ángel Muñoz consiste en explorar la relación entre poesía y arte y, así, es autor también del libro de “El asombro de la mirada” sobre la obra del pintor y poeta catalán Albert Ràfols-Casamada.