Esta colección pone al alcance del lector un peculiar itinerario a través de la historia del arte interpretada por algunos de sus protagonistas. Pintores, escultores, músicos o poetas se revelan, en estos volúmenes cuidadosamente seleccionados, como agudos críticos, expertos estetas o concienzudos historiadores de su propia creatividad, de su entorno y de su tiempo.
Las palabras de Esteban Vicente, escritas y habladas, adquieren el rigor de un pensamiento original, su propia voz. Son el resultado de una magnífica formación cultivada a lo largo de los años, de la confrontación con sus contemporáneos, artistas, músicos, poetas, críticos e historiadores, y del contraste con la experiencia...
El acercamiento a la obra no sólo plástica de Rafael Canogar –que abarca más de cincuenta años de creación–, sino también escrita, es condición indispensable para comprender múltiples aspectos históricos del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX. Este libro presenta una selección de textos del artista que corresponden...
La búsqueda estética de Albert Ràfols-Casamada ha sido radical y deslumbrante; esto le ha llevado a lograr la consolidación de un lenguaje pictórico universal y a ser una figura clave, como pintor e intelectual, no sólo para entender el arte español de la segunda mitad del siglo xx, sino el...
Desde los textos célebres que había publicado el escultor en vida hasta las entrevistas que concedió, en las que exponía sus puntos de vista sobre el arte, pasando por las libretas y las hojas inéditas, este volumen reúne los Escritos de Alberto Giacometti. La edición precedente ha sido enteramente revisada...
Este libro establece las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura, reivindicando la relectura de una etapa de transición que va desde el eclecticismo de finales del siglo xix al período impositivo del Movimiento Moderno. Una época en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a...
Opuesto al pesimismo posromántico de los simbolistas, Malévich –fiel en esto a la inspiración nietzscheana de su generación futurista– optó por un porvenir en el que el hombre sera único dueño de su destino. Confiado en la dialéctica optimista del futurismo (ruso), elaboró una buena parte del vocabulario profético, voluntarista...
El conejo en la chistera reúne la práctica totalidad de los escritos del artista, que él mismo fue guardando en una caja de madera en su estudio, y que sólo tras su muerte sus hijos tuvieron la ocasión de conocer. Se trata de un conjunto de textos (conferencias sobre arte,...
La percepción de la obra de Joseph Beuys en su apariencia real y la de sus escritos, diálogos y declaraciones son condiciones indispensables para la comprensión del concepto de arte de este artista. Beuys, en su vida y en su obra, conceptualizó lo esencial de la existencia humana y su...
Desconocida hasta hace poco por el gran público, casi ignorada por los historiadores del arte, Camille Claudel (1864-1943) fue redescubierta en los años ochenta y su obra rehabilitada. Su destino –hermana del poeta Paul Claudel, alumna y amante de Auguste Rodin, internada durante treinta años en un asilo psiquiátrico– conmovió...
Barnett Newman (1905-1970), pintor siempre asociado al expresionismo abstracto, mantuvo una amplia y constante actividad como ensayista. En sus escritos se revela como un profundo analista del arte y de la sociedad en la que vivía. Como en su arte, su escritura cargada de pasión y energía fue rigurosamente lógica...